2008年6月25日 星期三

服役歸來

服役歸來
服役歸來
法蘭克‧托飛 (英國, 1838-1924)
親筆簽名 (1879年作)
油彩、畫布
128.3 x 204.5cm
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詳細說明

  「服役歸來」是19世紀中葉英國風俗題材畫的佳作,也是寫實主義的浮世繪。托飛以風俗畫著稱,曾在倫敦皇家學院和巴黎擔任教職,作品為里茲、曼徹斯特等地的美術館收藏。當時以描寫人民日常生活和社會百態的通俗體材畫逐漸流行,這一幅「服役歸來」深具感染力,為後代留下豐富多彩的歷史記錄。

  此畫成功地表現人類重聚的歡愉,人物表情的細膩刻劃加強了這種感染力,除了精彩地描繪感人的重聚時刻外,巨大的畫幅和複雜的群眾結體也展現作者精妙的寫實功力。前景以中間的天倫樂一景最為溫馨動人,背景則是暗面的群眾;從前景到背景,光線和描寫由明轉暗,由清晰變模糊;質感的描寫詳盡逼真,畫中展現了維多利亞王朝社會生活的迷人情景。

小盜賊

小盜賊
小盜賊
傑爾曼.巴傑(法國1817-1884)
41x33cm
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詳細說明

  這位擅長歷史與風俗主題的畫家曾在1841 年到1865年之間在巴黎沙龍展出。他在作品的表達上或許沒有什麼驚人之舉,但是卻很能夠捕捉觀眾的目光。「小盜賊」不僅是一幅主題有趣的風俗畫,同時也是許多人共同的回憶。生長在二十一世紀,都市叢林中的小孩對於這種盜採果樹的遊戲十分陌生,但是對於那時有著大遍田野可以奔跑的兒童來說,卻是個相當平凡的經驗。樹上的果子當然引人垂涎,但是那種驚險、刺激的景況才是最為有趣的。作者很巧妙的用畫筆勾起觀賞者某種共同的回憶。

鄉下舞會

鄉下舞會
鄉下舞會
艾米爾‧林德曼(波蘭,1864-1939)
1909年作(親筆簽名)
油彩‧畫布
104.1×82.6cm
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詳細說明

  波蘭畫家艾米爾‧林德曼以風俗畫著稱,他曾在巴黎從事藝術創作,對於描繪大城市的景致一向持有極高的興致,1891年他就曾完成一張巴黎大道風貌的佳作。

  此風俗畫「鄉下舞會」完成於1909年,由畫中熱鬧的場景與氣氛看來,或許是個傳統節慶日,畫中人物個個穿著波蘭的傳統服飾,有人隨著現場熱鬧的音樂節奏忘情地舞蹈,不僅旁觀人士看得津津有味,連觀賞者都可感染到這快樂的時刻。作者在構圖方面也以人群中不同的指向,刻意烘托出畫中這位神情愉悅盡情歌舞的年輕女郎,由她的肢體語言上看來,她應該是在跳著傳統民族舞蹈,青春洋溢的臉龐上閃耀著歡愉的笑容,年輕的朝氣在她的舞姿中完美綻放。而畫面中印象派大膽的筆觸與用色,以及處理人物表情那種收放自如的技巧,成功地營造了一個人見人愛的歡樂景象。

在河流木筏上捕魚

在河流木筏上捕魚
在河流木筏上捕魚
強恩‧伊肯納思(挪威 1847年出生)
1892年作(親筆簽名)
油彩‧畫布
134.6×248.9cm
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詳細說明

  北歐畫家伊肯納思,擅長風俗畫,在1847年出生於挪威的Christiania。他曾在挪威、丹麥哥本哈根和德國慕尼黑等地作畫,慕尼黑美術館就有收藏他的作品「捕鱒魚」。

  此畫「在河流木筏上捕魚」是他在1892年於慕尼黑完成之作,畫中的老者帶著兩位年輕子女同去捕魚,他們完全無視於周遭山水的明媚,卻祇是聚精會神地注視著即將上網的魚兒,作者將老少三人融入大自然享受捕魚樂的神態,描繪地十分生動傳神。背景的山水與前景捕魚的人物構成一幅愉悅的風俗畫。作者精湛的繪畫技巧成功地將捕魚者的心境傳給觀賞者,使我們也分享這份期盼魚兒上網的緊張時刻,尤其那斑駁的木筏與捕魚器材的寫實描繪,使得此件作品更加引人入勝。

兩情相悅

兩情相悅
兩情相悅
卡爾‧哈曼(德國,1818-1857)
油彩‧畫布
150×89cm
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詳細說明

  德國畫家卡爾‧哈曼,於1818年生於紐倫堡,在1857年逝世於倫敦,他是一位畫家兼版畫家,而他的作品當中有為數不少的肖像畫作出現,相當令人注目。

  此件作品「兩情相悅」曾經於1907年在慕尼黑展出過,畫作中年輕的牧羊男子趁著到井邊打水的機會,與前來取水的農村女子相會,只見他似乎想趁機對心儀的女子表白,但嬌羞的女子只是假裝專心地倒水,連眼睛都不好意思看他一眼,但卻掩不住嘴角的一抹微笑,純真之情蕩漾在這南歐陽光燦爛的日子裡,畫面洋溢著濃烈的象徵主義風格。

湖邊的餐桌

湖邊的餐桌

湖邊的餐桌
馬塞爾‧希耶得(法國,1852-1942)
油彩‧畫布
46×38cm
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詳細說明

  馬塞爾‧希耶得很少致力於歷史畫的繪製,風景畫也多半是描繪家庭聚會中的背景而已。他的朋友Victor Tardieu喜愛繪製家人在艷陽下的聚會,但是Ribder的作品和Vuillard或是Bonnard的風格比較接近,他幾乎所有的作品都是以女性在室內為主,這也是他對於美感最敏銳的部分。他的作品很少有私密的畫面,多數是正在刺繡、插花或是在燈下喝茶的仕女,畫面都是優雅而寧靜。以女士為主題的家庭景象是作者最喜愛的主題,他很會分享作品中年輕女子獨處時的憂傷,或是傍晚獨自沉思時的感懷。

  此件作品「湖邊的餐桌」亦是描繪一位女子站在湖邊,她或許是在等待友人到訪,或是在欣賞湖邊風光。餐桌上鋪著整齊潔白的桌巾,並放著排列整齊的餐具,桌上一盞橘紅色的燈光成了畫作的焦點,讓整個充滿空氣感的畫面更顯靜謐與優雅。

阿爾卑斯山的村落

阿爾卑斯山的村落

阿爾卑斯山的村落
法蘭茲‧李察‧安特伯格(比利時,1838-1902)

親筆簽名
油彩‧畫布
94.5×132cm
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詳細說明

  安特伯格,比利時風景畫家,以描繪那不勒斯的景致最引人注目。早年畢業於慕尼黑藝術學院,曾到杜塞多夫等地拜師學藝。他於1860年定居布魯塞爾,1874年起在維也納展出。作品收藏於墨爾本、威尼斯等地的美術館,在紐約、倫敦、鹿特丹等地也廣為收藏。

  畫中瀰漫著北歐清晨的新鮮空氣,沿著架在小溪的木橋,走過有小柵欄的山路,緊接著是聚集在山麓上的簡陋房舍,遠山像仙境般遙不可及卻又如此真實地擁抱這塊美麗大地。純樸的農民與三三兩兩的羊隻早已融入大自然的景致中,使得畫面呈現詩意般靜謐的氣氛。阿爾卑斯山的村落
阿爾卑斯山的村落
法蘭茲‧李察‧安特伯格(比利時,1838-1902)


親筆簽名
油彩‧畫布
94.5×132cm
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詳細說明

  安特伯格,比利時風景畫家,以描繪那不勒斯的景致最引人注目。早年畢業於慕尼黑藝術學院,曾到杜塞多夫等地拜師學藝。他於1860年定居布魯塞爾,1874年起在維也納展出。作品收藏於墨爾本、威尼斯等地的美術館,在紐約、倫敦、鹿特丹等地也廣為收藏。

  畫中瀰漫著北歐清晨的新鮮空氣,沿著架在小溪的木橋,走過有小柵欄的山路,緊接著是聚集在山麓上的簡陋房舍,遠山像仙境般遙不可及卻又如此真實地擁抱這塊美麗大地。純樸的農民與三三兩兩的羊隻早已融入大自然的景致中,使得畫面呈現詩意般靜謐的氣氛。

歸鄉

歸鄉

歸鄉
索莫菩勒斯 (希臘, 1878–1974)
親筆簽名
油彩、畫布
81.3 x 65.1cm
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詳細說明

  索莫菩勒斯是風格類似米勒的希臘畫家,希岡提尼 (Segantini)的學生,他繼承了其分割式風格(Divisionist Style),又將印象派明亮的光彩效果與穩定的輪廓線條合而為一,將其運用在此圖上點描的人物及後景的樹。

五月

五月
五月
恩斯特‧華特洛 (英國, 1850-1919)
1891年作 (親筆簽名)
油畫、畫布
128.2 x 94.6cm
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詳細說明

  華特洛爵士為倫敦皇家學院院士,以畫風景、動物及水彩著稱,在當時赫赫有名。此畫是華特洛1891年的作品,雖然屬風景題材,但於遠景中,在門前探望小孩玩樂情景的母親,與在中景裏,和狗玩樂的兩孩童,使得人物不僅只是風景中的點綴物,而是傳達畫面情緒的關鍵所在。

  「五月」描繪的是英國農家生活常見的景象,畫中人物與大自然之間的關係,十分的和諧、寧靜且溫馨,猶如一首田園詩,富涵詩意。1891年當作品完成,在倫敦皇家學院展出時,時代雜誌曾專文報導。隔年受邀在愛爾蘭都柏林展出。1906年Art Journal雜誌依然對它褒獎有加,更明確的指出,畫中花開滿樹的那一角落,表現得最引人入勝。

S形構圖裡蜿蜒而成的小路,使畫面更具透視的效果。池塘的水色與天空相映照,草叢虛實的描繪手法,都顯示作者深厚的素描功力及處理場景的傑出才能。點景的小花、鴨子,特別是小鴨聚散成趣,讓畫面更顯生動鮮活。

秋景


秋景
艾瑞克‧史隆(美國,1910-1985 )
油彩‧纖維板
120.7×59.7cm
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詳細說明

  美國畫家史隆以風景畫見長,他的作品洋溢著祥和寧靜的氛圍耐人尋味,其中以描繪秋天景致的作品為多。

  此作細長的畫面裡可看到作者利用遠近透視法準確得把秋景下的景物表達得真實且自然,尤其用色方面更顯現其不俗的功力。近景橘色的房屋與遠景的白色教堂 形成一有趣的對比,也和那滿山遍野的楓紅相呼應。史隆筆下的小鎮風光正是秋意方濃;秋天午后的餘暉照著這鄉間小鎮,遍地落葉的小徑有著漸行漸遠的三兩個行 人,成就了一幅美國風味極濃的畫作。

運河邊牧牛


運河邊牧牛
阿諾‧馬克‧果特(荷蘭, 1866-1933)
親筆簽名
油彩‧畫布
100×75cm
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詳細說明

  阿諾‧馬克‧果特畢業於阿姆斯特丹國立學院,並以擅長畫風景畫著稱,阿姆斯特丹市立美術館有收藏其作品,他在1904年曾經獲頒佳作獎,1905年亦在慕尼黑得獎,1906年及1910年亦有分別獲獎。

  此畫「運河邊放牧」由前景運河水面的倒影延伸到遠處畫面的三分之一處,而地平線上的樹叢成功地營造畫面的空間感,尤其是在秋意正濃的運 河邊,可見一排排的樹挺立於大地上,筆直的樹與地平線形成了巧妙的視覺效果,遠景中埋頭吃草的牛隻也為畫面添增了活力。畫面中以褐、藍、白三色為基調,場 景的構圖可見其巧思,尤其是光線的處理甚是高明,成就了一幅在運河邊放牧的迷人畫作。

西班牙風光


西班牙風光
法蘭思瓦‧包舒(比利時 1800-1889)
1879年作(親筆簽名)
油彩‧畫布
54.6×42cm
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詳細說明

  包舒非常地喜歡旅行,曾旅跡至荷蘭、德國、法國、西班牙和北非,並對當地的城市、城堡、廢墟與街景都相當有興趣,這些景色也一一呈現在他的繪畫創作中。包舒比較擅長於中小型尺寸的畫作,並於1833年著作過一本藝術專業叢書「Cours de perspective pittoresque」。

  此作是否是作者包舒在旅跡西班牙時所作的並不可考,但是由於他曾在西班牙旅行,對當地的風土民情有一定程度的了解,這也正是此畫在表現 上的感人之處。在畫中以他精湛的寫實功力,精采地展現了西班牙迷人的風情。相當有獨特風味的建築座落在溪水的兩側,中間以一座小橋來連結兩岸,此時正是村 莊婦女們洗衣的時刻,她們一起在岸邊邊聊天邊浣衣,還有婦女赤著腳並以頭頂著洗衣籃往河邊走來,整個環境中透露出一股與世無爭的悠閒。不論是畫中人物的動 態、小河中的倒影、蔚藍的天空,還是獨具風味的西班牙風格建築,都在在表現出包舒繪畫技巧的高超。那溫暖的陽光斜斜地照亮了這個小鎮,令人不禁對西班牙美 麗的風光相當嚮往。

看海


看海
赫曼‧西爵(德國,1857-1920)
親筆簽名
油彩‧畫布
64.1×94cm
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詳細說明

  作者赫曼‧西爵來自柏林學院,師事Thumann及Gussow,以擅長風俗畫、人物畫、風景畫及版畫著稱,主要是在柏林藝壇活動。
  赫曼‧西爵在此作「看海」當中,展現了印象派的繪畫技法,筆觸相當的自由隨性。畫中描繪著兩名年輕的少女,一起坐在海邊的沙灘上看海,由她們兩人的側 臉看來,似乎並沒有在聊天或是嘻笑的樣子,只是一起靜靜地望著大海,令人不禁好奇地想像她們是否在回憶著往事,而整個畫面亦感覺不到有太大的動態,彷彿時 空就隨著她們的回憶,一起凝結在最美好的那一刻。

收割


收割
戴吉黑‧朵瑪桑(奧地利,1858-1933)
油彩‧畫布
35×57cm
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詳細說明

  戴吉黑‧朵瑪桑是位奧地利畫家,他於1858年出生於維也納,1933年於慕尼黑過世。他主要是活躍於德國,擅長風俗畫、風景畫與海景畫,其畫風與印象派接近。此作與法國巴比松畫派的創作相仿,多是描繪鄉間農事景象,畫面色彩流露出優雅的氣質。
  畫作中場景的配置,以畫面的三分之一為地平線,描繪農人工作的辛勞,而整個畫面的三分之二作者都用來表現多變的雲彩,不但為畫面增加一份動感,更使得整個場景更顯開闊壯觀,在地上辛勤工作的人們與馬匹,就巧妙地融入於大自然美妙的律動中。

散步中的老婦人


散步中的老婦人
安娜‧法蘭賽 (法國, 1909年出生)
油彩、畫布
65.5 x 92cm
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詳細說明

  法蘭賽擅長粉彩、油畫與水彩,畫作以風景、室內景象為主,是位自學型的女畫家。1933年曾於法國藝術家沙龍展中展出一幅裸女的粉彩畫,她也完成一些名演員的肖像畫,作品甚得法國民眾喜愛。
  畫中散步於鄉間小徑的老婦人為平實的村景增添了一股生氣,這種以平凡的法國鄉景和村民入畫始於巴比松畫派,此畫平實的村景令人聯想到柯洛、米勒畫中真實無華的景致,尤其遠景的老婦更點出了巴比松畫派歌頌自然的特色。

實體製模


實體製模
愛德華‧當唐(法國 1848-1897)
1887年作(親筆簽名)
油彩‧畫布
130.8×102.9cm
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詳細說明

  「實體製模」是1887年巴黎沙龍展最出色的作品,也是1889年被選派為法國代表作,參展萬國博覽會。由於作品大受歡迎,作者當唐於同一年再度完成一件尺寸稍小的一張畫,此畫即為奇美現今所典藏。
  在此畫「實體製模」中,當唐以他擅長的工作房內景為主題,詳實地描繪出工作房的雕塑家正在為一位裸體的模特兒製作身體模型的情形。這位模特兒似乎已經 對今天的工作略感疲態,低頭俯視著正取下石膏模的雕塑家及幫手,希望能盡快結束這項工作。當唐不僅僅讓觀賞者清楚地看到當時工作房內真實的工作情形,他對 週遭環境的佈局亦描繪地十分詳實,後方排滿瓶瓶罐罐的架子,與地上製模用的石膏粉和水桶,都為觀賞者帶來了無窮的樂趣,彷彿身歷其境一般,而畫面左方有一 尊米開蘭基羅的「奴隸」系列複製品,更加強了一種與現實結合的真實感。正如同時代的作家左拉表達於文字,當唐敏銳的觀察力精湛地將雕塑家工作房一景的點點 滴滴作逼真且完美的寫實呈現。

疲憊的腳


疲憊的腳
史提凡•多哈諾斯 (美國, 1907-1994)
簽名於畫布左下角 (約1956年作)
油彩、纖維板
73 x 60.3cm
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詳細說明

  史提凡•多哈諾斯是一位畫家、插畫家和版畫家。在1940-50年,多哈諾斯一系列有關美國生活化的作品,長期在「週六夜 晚」(Saturday Evening Post)的電視畫面展示,這將他推進家喻戶曉的地位。1960多哈諾斯轉而擔任國家郵票建設審核委員會的主席,這個委員會的工作主要是挑選可印製成郵票 的藝術品,因此,他開始繪製在文化上能夠引發共鳴的美國式物品的靜物畫。
  這幅「疲憊的腳」成了1956年3月出版的「週六夜晚」雜誌封面。畫中衣冠畢挺的淑女正襟危坐的注視著畫有威尼斯聖馬可廣場的 畫作,手上拿著標示「傑作」(masterpiece)字樣的畫冊。諷刺的是:在椅子下方隱藏的是一雙沾滿灰塵的腳及放置零亂的高跟鞋。在此威尼斯(義大 利)已不似昔日繁華,反倒顯露出疲憊、頹廢、孤寂的景象;另一方面,畫中人物、觀者以及畫中的空間彼此交錯出如超現實般的虛幻空間。多哈諾斯以寫實的創作 風格,在他的畫作中呈現出一種隱喻式的美學觀,這與六Ο年代美國普普藝術家比較平舖直述的手法是不同的。

牧童


牧童
路德溫‧帕希尼 (奧地利, 1832-1903)
親筆簽名 (1865年作)
水彩、紙
42.6 x 31.2cm
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詳細說明

  1832年生於維也納的帕希尼來自藝術世家,他的爸爸是畫家也是雕刻家。帕希尼畢業自維也納學院,曾經還特地去萊比錫拜師Carl Werner。他在羅馬與威尼斯工作了很長的時間,1874年成為柏林學院的成員,且在1878年獲頒騎士榮譽勳章,生平獲獎紀錄十分輝煌,是位出色的學院派畫家。作品裡展現了甜美、細緻的風格,深獲收藏家的喜愛。
  作者以細膩筆觸和圓融的技法,將牧童神態表現得栩栩如生,夕陽下牧童坐在柵欄上,專注地吹奏著木笛,他似乎有點落漠,但是腳下的狗兒彷彿陶 醉於木笛的旋律中,一直忠實地陪伴著他,不遠處的屋舍前也燃著熊熊火焰,像是暗示他晚餐的時刻快到,該準備回家了吧!這件作品灰色調的運用,使得作品散發 高雅迷人的魅力。

2008年6月21日 星期六

在葡萄棚下閱讀

在葡萄棚下閱讀

在葡萄棚下閱讀
司多勒連可(蘇俄,1925年生)
親筆簽名
油彩‧畫布
81×65cm
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詳細說明

  司多勒連可十分擅長於描繪風景,對於歷史畫和海景畫也有相當的功力,他也是位素描高手。其曾居住在Yalta,致力於描繪Crimée甜美的光線及明媚的風景,同時也繪製歷史革命主題的作品,並參加許多官方的展出,1961年曾參加在倫敦名為「俄國藝術」(L’Art russe)的大型展覽會,現今在莫斯科及聖彼得堡等地的博物館及知名藝廊皆有收藏其作品。

  此作中作者運用粉紫色系的夢幻甜美,來描繪著一個午后悠閒的氣氛,女子嘴角微揚表情溫和地在葡萄棚下閱讀的情景。作者在構圖上,將地平線放置於畫面五分之三的高度,連結了遠方的海景,而畫面中樹葉與光影,以四周漂浮的粉紫色與綠色斑點來呈現,巧妙的接合了遠景與前景,光影閃爍律動,呈現出一種忽隱忽現的寫實情境,而樹幹與樹枝的結構,則讓構圖上出現分割線與對角線。畫面中更安排了放置靜物的餐桌、藤椅與小椅凳,以舒適的方式使各物體得到良好的配置,不難體會到作者對此作場景安排的用心,亦讓此作散發著濃濃的裝飾性。

渡船

渡船

渡船
亞德里安‧摩荷(法國 1843-1906
1884年作(親筆簽名)
油彩‧畫
201×129cm
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詳細說明

  摩荷和莫內只差三歲,生長於印象派嶄露頭角的時期,因此他的畫風也無可避免地浸染了時代的風格。摩荷擅長風俗畫、歷史畫,也是出色的水彩畫家。他於1868 年開始參加沙龍展,1892年獲騎士榮譽勳章,並於其間得過數次大獎。「渡船」曾於1884年巴黎沙龍展展出,作者曾如此描述:「我畫此畫是為了展現十七 世紀不同社會階層,貴族、士兵、農夫和乞丐聚集一起等待渡船的情景。當時的橋樑很少,常要靠渡船過河。風景取自楓丹白露森林附近的塞納河河岸。」可見作者 將十七世紀的風俗題材套上十九世紀的自然景致,生動地再現一幅十七世紀的浮世繪。畫中以逆光法的手法忠實地呈現視覺在陽光下的真實感受,也可看出其與印象 派的密切關連。